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Un spectacle-performance entre théâtre et danse. Explorer la question de l’entrée dans la vie sexuelle et affective.

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Je n’ai jamais : un spectacle-performance entre théâtre et danse, pour explorer la question de l'entrée dans la vie sexuelle et affective.

Je n’ai jamais met en scène cinq personnages : Scarlett, Katia, Nour, Martin et Pablo, cinq étudiant·e·s qui se retrouvent pour une dernière soirée  après la fin de leurs examens à l'université. Demain, chacun·e partira de son côté  en échange Erasmus, en Europe ou à  l’autre bout du monde. Iels jouent à  « Je n’ai jamais », un jeu à boire où chacun·e est invité·e à se dévoiler. Par ce medium tantôt ludique, tantôt acide, iels confrontent le sujet brûlant qu’est leur sexualité naissante, comparent leurs premières expériences. Dans l’urgence des adieux les langues se délient, les vécus s’entrechoquent, les corps s’opposent ou se rapprochent.

Comment faire face à la pression de la norme et aux stéréotypes ambiants ? Comment vivre une relation de respect à l’autre et entrer de manière sereine dans la sexualité ? Ce sont les questions que pose Je n’ai jamais, à travers l'évolution de ses cinq protagonistes.

À partir de 14 ans

 

Mise en Scène Agnès BROSSAIS

Chorégraphies Léo GABRIEL 

Distribution Agnès BROSSAIS, Léo GABRIEL, Muriel WOLFER, 

                   Céline LE COZ, Esther ABARCA, Baptiste PHILLIPE 

La boucle

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Une pièce de théâtre pour sensibiliser aux violences sexistes et sexuelles (VSS) dans le monde du travail

 

Enfermés dans un huis clos, cinq personnages rejouent en boucle la même réunion. Pris à partie, les membres du public jouent le rôle d’inspecteurs et inspectrices dont le rôle est d’enquêter sur les violences sexistes et sexuelles dans cette équipe.

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Lors de cette réunion, en apparence anodine, un cadre coupe souvent la parole à sa collaboratrice, se permet des remarques déplacées sous couvert de bienveillance. Une cheffe d’équipe s’immisce dans la vie privée de sa subalterne et conditionne sa promotion à la promesse de ne pas tomber enceinte.


Cet environnement sexiste se révèlera le terreau du harcèlement sexuel.

Mise en Scène Agnès BROSSAIS

Distribution Agnès BROSSAIS, Léo GABRIEL, Muriel WOLFER, 

                   Céline LE COZ, Esther ABARCA, Baptiste PHILLIPE

CORPS

ET

EMOTIONS

Les Obsidiennes

Partons de l’idée que toutes les émotions sommeillent en nous...

Imaginons que ces émotions,  soient des petites créatures qui cohabitent comme une grande famille.

Au quotidien, nous  constatons, en fonction des situations, que certaines prennent plus de place, tandis que d’autre désertent carrément leurs postes...

 

Les émotions nous relient les uns aux autre, elles sont le propre de “la vie”. Et comme la vie serait ennuyante sans elles!

 

Pourtant, la sensibilité n’a pas forcément bonne presse dans notre société.

Nous serions “trop sensibles” dès que perle une larme, ou “insensible” si nous ne manifestons pas l’émotion attendu suite à un moment qualifié de… sensible !

Or, petit et grand, nous faisons tous cette expérience: la sensibilité ne se contrôle pas !

 

Donc, dès le plus jeune âge, il est important d’ apprendre à ne pas avoir peur de ce qui sommeille en nous afin detrouver les clefs pour rencontrer sereinement nos émotions.

Dans notre corps se cache notre trésor. Alors partons à la découverte de celui ci...

À partir de 5 ans

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Animatrice Agnès BROSSAIS, Muriel WOLFER

Les Obsidiennes

Un spectacle performance entre théâtre, danse et poésie. Explorer les thématiques du soi, du pouvoir du discours intérieur, des dualités de chacun, la dépression, l’introspection.

 

"Dans une chambre à soi, dans une époque incertaine,

c’est une jeune femme que "Lueur" met en scène.

Elle doit sortir de sa chambre, se confronter à l’extérieur social,

a l'inconnu et au connu plutôt banal.

Pourtant elle y reste coincée,

face à une profonde dualité.

C’est alors, une rencontre mystique avec un personnage au caractère particulier,

qui chamboulera son postulat, depuis toujours, ancré.

Comme lui indiquera cette lueur,

Il est l’heure…

Arrivera-t-elle à accepter ses croyances, paradoxes et étrangetés?

Dans sa chambre à soi, parviendra-t-elle à rencontrer et pousser

Ses quatre murs qui la tiennent loin de sa clarté?

Le voyage commence,

Il est temps de regarder la danse."

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À partir de 12 ans

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Mise en Scène Agnès BROSSAIS

Chorégraphies Muriel WOLFER

Distribution Agnès BROSSAIS, Muriel WOLFER

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